※本記事の掲載にあたっては、Webサイト「STUDIO MOTION」運営者様より掲載許可をいただいております。
公式サイト：https://studio-motion.com/

STUDIO.motionとは

STUDIO.motionは、Webサイトで使用されるモーションやアニメーションを事例として紹介するWebサイトです。
掲載されている事例は、単に「動きを見せる」ためのデモではなく、デザイン・構成・体験設計を理解する教材として整理されています。
モーションデザインの目的や構造を体系的に学べるため、Webデザイナーやフロントエンドエンジニアの学習素材として非常に有用です。

豊富なモーション事例が体系的に整理されている

STUDIO.motionの最大の魅力は、アニメーション事例の整理のされ方にあります。
「ホバー」「スクロール」「トランジション」「フェード」など、目的や発火タイミングごとに分類されており、必要な動きをすぐに探すことができます。

各事例は画像としてまとめられ、モーションの開始・終了・緩急が分かりやすく表示されています。
たとえば「要素の出現」では、フェード＋スライドなど複合的な動きのパターンが視覚的に確認でき、UXを損なわない動きの範囲感を体で覚えることができます。

学習者にとっては、単なるインスピレーション収集ではなく、動きを分類して体系的に理解できるリファレンスとして活用できる点が大きな特徴です。

コードや構成を想像しやすい設計

STUDIO.motionに掲載されている動画は、コーディングの構造を意識して作られているのが特徴です。
一つ一つの動きが過度に装飾されておらず、CSSアニメーションやGSAPなどで再現可能な現実的な範囲に収まっています。

特に注目すべきは、動きの“速度・間・遅延”の取り方。
短いループ内に「静」と「動」のリズムが存在しており、再現練習を通してアニメーション設計の基本概念を理解できます。

実際の学習手順としては、

気になるモーションを選ぶ
動きの構造（開始位置・終点・緩急）を分析
同じ動きをGSAPやCSSで再現してみる
この流れを繰り返すことで、実務で使えるアニメーション設計力が養われます。

デザインではなく「体験」を学べる

STUDIO.motionの事例は、単にビジュアルとして美しいだけでなく、ユーザー体験（UX）を意識した動きが多い点が特徴です。
ボタンホバーやセクション遷移などの演出が、ユーザーの理解を助けるように設計されており、「心地よい動き」と「意味のある動き」の違いを実感できます。

例えば、要素がふわりと現れるアニメーション一つでも、出現位置や遅延の付け方によって、ユーザーの視線の流れが変わります。
この“体験設計としてのアニメーション”を数多く見られる点が、他のギャラリーサイトとは一線を画しています。

結果として、STUDIO.motionはUIデザインとインタラクション設計をつなぐ教材として、初学者から中級者まで幅広く活用できます。

学習への活用方法

STUDIO.motionを最大限に活かすには、「動きそのもの」ではなく「動きの意図」を読み取る視点が重要です。

動きの目的を考える
　── なぜそのタイミングで動いているのか？
構造を観察する
　── どの要素が基点で、どこに遅延があるのか？
自分のサイトで応用する
　── ブランドの世界観やトーンに合わせて動きを調整する。

Figmaなどの設計ツールでスクリーンショットを並べ、
「動き → 意図 → 結果」を可視化して学ぶのもおすすめです。

また、CodePenやVisual Studio Codeなどで再現実験を行えば、
理論と実装の両面から理解が深まります。
このプロセスを通じて、「見える動き」から「設計できる動き」へステップアップできるでしょう。

まとめ

STUDIO.motionは、モーションデザインを学ぶうえで極めて実践的な教材です。
動きを単体で眺めるだけでなく、その裏にある設計思想やUX的な意図を感じ取ることで、アニメーション制作の質が格段に向上します。

豊富な事例を通して、
「どんな動きが心地よいのか」「なぜその速度なのか」を分析する習慣をつけること。
それこそが、モーションデザインを“感覚”から“設計”へと昇華させる第一歩です。

学習者にとってSTUDIO.motionは、
Webアニメーションの理論と実践をつなぐ、信頼できる学びの場ですのでぜひ、活用しましょう。